摘要： 須田一政（1940-2019）去世后，我買了這本《SEIN》，倍感驚喜的是扉頁上竟然有他的簽名，后來在書展上跟店員提起這個事，他說，“聽說了有個幸運的人，原來是你啊。” ...

須田一政（1940-2019）去世后，我買了這本《SEIN》，倍感驚喜的是扉頁上竟然有他的簽名，后來在書展上跟店員提起這個事，他說，“聽說了有個幸運的人，原來是你啊。”

屬于我的簽名版《SEIN》

街頭蒙太奇

《SEIN》最大的特點在于其純粹性，沒有一句話的注釋，沒有名稱，沒有時間地點人物，甚至沒有頁面上的一點點留白，有的只是濃烈的色彩，快速的節奏，影像與影像的組合，展現街頭紋理和圖案的隨機美感。這注定不是一本敘事性的影集，它更像是音樂（可能是搖滾樂或者復古迪斯科），一段蒙太奇（還是用晃動的手持相機拍攝的），或者喝了酒以后腦海中浮現的碎片。

須田相信，攝影圖像可以重現幽靈般模棱兩可的記憶，常常使時間和地點迷失方向。顫動的夕陽和紅色的光影，他的影子和店門前的骷髏，一個櫥窗和另一個櫥窗，一個懸念和另一個懸念，讓人忍不住疑惑：到底是什么吸引著他拍下了這些片段？但分明又在很酷的說著：“何必去解釋。”

他拍下了“拍攝的欲望”，激起了我們想要觀看的欲望。好像事情就變得簡單了一些。

本書內頁

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須田一政27歲的時候在日本劇院擔任舞臺攝影師，奇妙的劇場感貫穿了他作品創作的始終。日本的戲劇和西方傳統戲劇不同，莎士比亞即使被反復解構也依然具體可感，而能劇、歌舞伎則在根源起就如幽靈般飄渺。因此同樣是劇場攝影師出身，同樣拍攝街頭，寇德卡成為了馬（瑪）格南攝影大師，而須田則與紀實相去甚遠。

日本戲劇更多的強調“間離”而非沉浸，在這點上須田一政也許可以和布萊希特好好聊聊。布萊希特主張打破第四堵墻，讓觀眾不要沉迷于戲劇中，而須田一政用直白的閃光燈反光宣告著攝影師的在場，甚至這些“穿幫”成為了照片的主角。

攝影評論家費迪南德·布魯格曼（Ferdinand Brueggemann）的評論十分精準：

“須田一政的圖像總是以某種形式的細微失真來描述現實。他的作品在一個充滿電荷的空間中運作，介于客觀發生的日常描繪和通常表現出某種神秘感的日常生活的非常不尋常的觀點之間……最終，這是日常生活的劇院，成為了獨屬于須田一政的精確而神秘的圖像。”