摘要： 8月科學教育網小李來為大家講解下。南加州大學電影學院（南加州大學電影學院研究生學費這個很多人還不知道,現在讓我們一起來看看吧！我簽約的影視公司的老板，送了我一學期南加州大學電影學院...

8月科學教育網小李來為大家講解下。南加州大學電影學院（南加州大學電影學院研究生學費這個很多人還不知道,現在讓我們一起來看看吧！

我簽約的影視公司的老板，送了我一學期南加州大學電影學院的劇本分析課。今天第一次開課，聽老師解構劇本和人物關系，摻和著介紹影史經典，很受啟發，寫故事的思路忽然開闊了[愛慕][愛慕]

同性戀演員“馬修·蒙哥馬利”（Matthew Montgomery），生于：1978年；身高：1米78；演員，已出柜。

“馬修·蒙哥馬利”出生在休斯頓，他從小就對電影感興趣，上學的時候也參加過學校里的戲劇演出，他曾在南加州大學電影藝術學院拿到過電影制作碩士學位。

2002年，“馬修“出演了他的第一部電影《消失但沒被遺忘》，此片在30多個電影節上放映、并且獲得了“最佳十佳電影” TLA Video，而“馬修”也憑借此片獲得了一定的知名度。

這之后，“馬修”又演了《長期伴侶》《插座驚魂》《舊愛新歡》《周末3天》以及《色情》和《角色·扮演》等等，都是同志電影；2018年學完電影制作之后的“馬修”又導演他的處女作《魔鬼之路》，走上了編劇、導演，制片人和演員于一身的藝術之路。

“馬修”之所以演了那么多同性戀影片，皆因為他就是一位公開的同性戀者，而拍電影也讓他找到了自己的真愛，他的男友也是演員，名叫“ 史蒂夫·卡拉漢”，身高1米80，曾主演過《九種人生》《東邊的故事》《角色/戲劇》等影片。

這哥們兒比“馬修”大11歲，兩人在拍攝《色情拼圖》的時候第一次見面，“史蒂夫”對“馬修’一見鐘情，于是開始追求馬修，兩個人經歷了7年戀愛時間，最終于2015年走進婚姻殿堂，一直到現在依然是人們羨慕的同志夫夫。

楊采鈺是誰？

1.她當年演唱了《少年英雄小哪吒》的主題曲，沒錯就是“是他是他是他就是他，我們的朋友小哪吒。”

2.她是個女學霸，本科考上南加州大學，自己選擇去電影學院，研究生又去了哥大。她還是全國拉丁舞金牌得主、校園歌手大賽冠軍、亞洲兒童民間藝術節金獎得主…

3. 她嫁給了比自己大30歲的陳金飛。陳金飛當年力捧劉亦菲，也被認為是劉亦菲的干爹，楊采鈺也被稱為“劉二菲”，嫁給陳金飛后，楊采鈺的資源好到飛起，先后主演了《芳華》《只有蕓知道》。

4.在《大江大河2》中她演了梁思申。

【已故NBA巨星科比·布萊恩特的大女兒Natalia Bryant榮登Teen Vouge封面】

納塔莉亞（Natalia）是科比的大女兒，出生于2003年1月，現為南加州大學電影專業學生。

我所經歷的美國電影黃金時代

從1974年開始，我一度在好萊塢擔任制片人，當時由馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格和保羅·施埃德等年輕電影制作人組成的改革者團體，對重拍電影既有“狂熱的興趣”，也有競爭的欲望。但在此期間，拍出了許多輝煌的電影：

《教父》《美國風情畫》《陸軍野戰醫院》《納什維爾》《出租車司機》《大白鯊》《五支歌》《洗發水》《最后一場電影》《窮街陋巷》《法國販毒網》和《窮山惡水》

到1980年，音樂和電影行業都已轉型，形成以邁克爾·杰克遜的尖叫和喬治·盧卡斯的《星球大戰》為代表的大片模式。似乎棒球隊的整個陣容都需要打出本壘打，而無須一壘二壘。

是什么造就了這樣非凡的時期？

最初，這緊隨著崩潰而來。

20世紀60年代，電影行業由五個家族企業主導，它們只從事一個行業——電影的制作和發行。

華納兄弟公司歸杰克·華納所有，20世紀福克斯公司由扎努克家族控制，哥倫比亞影業由施耐德家族管理，聯美公司歸亞瑟·克林所有，派拉蒙公司仍然由90多歲的阿道夫·祖科控制。

隨著電視越來越成功，電影觀眾的數量持續滑坡。

到了20世紀60年代早期，電影業陷入危機。為了吸引觀眾，電影公司制作了一系列奇幻劇和音樂劇。

雖然這些電影在票價上和標準電影相差不大，但制作成本要貴得多。像《埃及艷后》《長征萬寶山》《莫莉·馬貴》和其他一些電影都成為巨大的票房災難。

到1969年，大多數電影制片廠都搖搖欲墜。在混亂中，一個名叫伯特·施耐德的年輕人說服了掌管哥倫比亞影業的哥哥斯坦利給他36萬美元，這樣他就可以拍一部嬉皮士摩托車公路電影了。《逍遙騎士》于1969年初發行，徹底改變了這個行業。這部電影的總票房超過6000萬美元，投資回報率非常高。于是，每個瀕臨破產的電影制片廠都開始尋找那種能以不到100萬美元拍電影的新銳導演。

理所當然從電影學院找起——紐約大學、南加州大學和加州大學洛杉磯分校都榜上有名。

年輕人們接受了歐洲新浪潮導演（如弗朗西斯·特呂弗、讓·呂克·戈達爾、費德里科·費里尼和英格瑪·伯格曼）的理念。

在歐洲，導演是一部電影的主宰者，法律上和精神上都是如此。

《逍遙騎士》成功后，電影導演丹尼斯·霍珀獲得了終剪特權，即有權決定在向公眾發布的電影版本中留下什么和剪掉什么，在伯特·施耐德的公司，這已經成為標準程序，接著制作出了鮑勃·拉菲爾森的《五支歌》和彼得·博格丹諾維奇的《最后一場電影》。

所有這些都要求有一個對新型電影制作人的需求敏感的新型高管。

為華納兄弟拍攝《雌雄大盜》的阿瑟·佩恩講述了一個老杰克·華納試圖理解新一代的故事。佩恩和比蒂得到了影評家的大力支持，華納的250萬美元投資得到了7000萬美元的票房回報。

從經濟萎靡中短暫緩解，華納得以出售給了七藝，而后又賣給金尼國家服務公司的老板史蒂夫·羅斯。

羅斯很聰明，他認識到需要一種新型經理來經營創新業務。他聘請了經紀人泰德·阿什利和制片人約翰·凱利來經營華納兄弟影業。在許多方面，凱利都遵循著莫·奧斯丁的模式，后者為羅斯經營華納兄弟唱片公司。唱片從業者稱之為A&R模式，即藝術家和曲目。

讓藝術家保持愉悅，以保證歌曲和劇目呈現出最優秀的品質。

對藝術家友好只是做成事情的一個方面。真正的秘方是節制。

我提到的大多數與這次藝術復興有關的電影的制作費用大約為100萬美元。甚至那個時代的史詩級影片《教父》也只花了600萬美元。

對比10多年前拍攝的電影《埃及艷后》花費了3700萬美元（考慮到通脹因素），《教父》對派拉蒙而言絕對是賺大了。

權衡取舍是在預算限制下的藝術自由。幾乎不再有導演有最終剪輯權。

因為20世紀70年代的預算更少，藝術家有更多的自由，電影不可避免地進入了政治、性和權力領域，而不僅是奇幻宇宙中超級英雄的權力。

在文化邊界以低預算創作的藝術家，通常會推進藝術發展。

奧遜·威爾斯拍攝《公民凱恩》的預算只有80萬美元，而之前米高梅公司在電影《亂世佳人》上豪擲了近400萬美元。

眾所周知，《公民凱恩》推動了藝術進步，是一部更偉大的電影。

從1969年到1979年這短暫的10年間，最了不起的是共治，我們沉浸其中，彼此分享。電影學院一代彼此閱讀對方的劇本，給出選角建議，坐下來一起看初剪的樣片。

從20世紀20年代路易斯·阿姆斯特朗和查理·卓別林的出現，到1980年大片的到來，這個美國的非凡時代是否代表著一個不會再來的、長期的文藝復興？

1998年，當美國電影協會第一次發布“有史以來最偉大的100部影片”的名單時，只有13部是1980年后拍的，我并非懷舊之人，只是指出這種變化。

也許亨利·詹金斯是對的：20世紀70年代在美國電影新浪潮中舉足輕重的新現實主義已經轉入了電視。而電視也衍生了一個現實的時代，在其中卡戴珊和特朗普可以壓倒一切文化創新。

#北轍南轅征文大賽#2013年——南加州大學進行了一項研究，試圖分解當年的100部最賣座電影，并決定對女性的刻畫是否公平和平衡。根據他們在前幾年進行的類似研究得出的結論，在所研究的 4,506 個關鍵詞中，女性字詞僅占 29.2% 的情況并非如此。這些數字表明男女角色的平均比例為 2.43:1，只有 2% 的電影中女性角色多于男性角色。

而最近，中國的熱播新劇《北轍南轅》——一部講述5個女性攜手創立“北轍南轅”餐廳的過程中，收獲成長與愛情的故事。

以女性為話題的電視劇并不是什么新鮮事了。早些年的《歡樂頌》就是講述五位女性在公寓所發生的的生活瑣事。

但是《北轍南轅》在開播之際，口碑卻并不怎么樣，原因竟是其表現的女生困境和現實相差甚遠。戴小雨一出場就住在挪威的一棟靠海的大房子里，后來又換到了奶奶家。而奶奶住在北京奧森的獨棟大別墅。戴小雨的表妹鮑雪，則住在北京的四合院。然后出場的尤珊珊，是個女老板，坐的是豪車，出行有司機為其保駕護航。在尤珊珊口中，我們又知道了第四位主角司夢，家住豪宅。最后登場的馮希，看上去是個窮姑娘，但好巧不巧，人家親戚去國外了，她過來幫親戚看房子。免費住豪宅。

明明是一部講述女孩子們一起生活打拼的戲，沒想到變成了赤裸裸的炫富。要是這樣下去，哪個年輕人會有煩惱呢？身處大別墅的環境中，想要麻煩都難吧！

說到底，這個問題的原因到底在哪里？我覺得很簡單，就是對女性的定位不足。

上面的調查說到過，女性在影視作品中作為單獨出場的作品少之又少。再加上之前的《歡樂頌》《小時代》等作品消耗了一大批觀眾們的新鮮感。導致馮小剛再拍作品時，心里壓力大，想要再拍有差異的作品那就是難上加難了。

現在這個問題就變成了，女性單獨的影視作品到底有沒有看頭？

在世界范圍內，幾部比較有名的電影都是沒有女主角的，像《阿甘正傳》，《教父》，《肖申克的救贖》這些電影都是沒有用女性演員充當故事角色的。其表達的內容也是豐富多彩的。因為，談男性角色并不只是可以談情說愛。但是女性呢？

近些年來，大家對女性的看法比以前改觀了許多，這里面也許有“女權主義”的一份功勞。女性在家庭、工作單位中的身份地位也有所改觀。但是在電視劇中，女性角色還是離不開談情說愛的片段。而電視劇中，這點甚至可以更加確定。我不清楚，一部電視劇的所有女性是不是必須都要成家立業，也不知道是不是所有女性都必須要有關于愛情的煩惱。

但是，你要是真的關于女性的電視劇，完全可以少點男生的戲份啊！

甚至在《北轍南轅》中，還有戴小雨的困境是“不被小三”的這種戲份。我實在有點不明白這種作品的定位在哪里。到底是在講述女性生活中的問題和煩惱呢？還是講述女性的打拼過程？或者是一起講述？

總該有一個確切的點是要表達的。再或者，這部劇僅僅是《歡樂頌》這種電視劇的一種拓展呢？

著名編劇莎克特曾說過：創造力沒有性別的必要性。因此，我們明白一個簡單的道理：女導演往往比男導演更能創造出女性角色優良的作品。更多的女性電影制作人意味著更加關注女性體驗，就像幾十年來男性導演創造了更多以男性為中心的娛樂方式一樣，這種歷史習慣現在已經非常正常化，以至于許多人甚至都沒有注意到。

所以，如果導演或者編劇真的想要創作出一篇標新立異的女性生活劇，不如試試女性導演或者編劇的創作，我想，說不定會有意想不到的收獲。

本文南加州大學電影學院（南加州大學電影學院研究生學費到此分享完畢，希望對大家有所幫助。