摘要： 大家好,小宜來為大家講解下。張嘉蓉，展嘉蓉簡介這個很多人還不知道,現在讓我們一起來看看吧！聊聊《拍戲的那些事兒》 之二十九＃聊聊劇組統籌...

大家好,小宜來為大家講解下。張嘉蓉，展嘉蓉簡介這個很多人還不知道,現在讓我們一起來看看吧！

聊聊《拍戲的那些事兒》

之二十九

＃聊聊劇組統籌和外聯＃

和大家聊聊影視圈文藝界我知道的我經歷的有趣兒的解謎的揭秘的一些事兒，還是我的風格：沒有華麗的詞藻，慢慢道來，不專業但保證真情實感。

今天聊聊我“告導演”官司以后演的第一部電影《溫州美人》導演是電影學院78級美術系畢業的馬慧武。

都說我告導演，會影響我演戲，說男導演都不敢或者不愿意用我了，那真是錯了，那些拍戲開始就“居心叵測”的導演可能有，但畢竟是少數。其實在這里我還想說呢就是男導演和女演員有了感情其實真的無可厚非，我自己也做導演，我深有體會，大部分導演在選演員的時候，如果不是角色特別需要比如必須小咪咪眼，或者必須大胖子，導演還是會選自己有眼緣，甚至喜歡的演員或者有情感是朋友大家熟悉的演員，這樣更有利于創作。大家在朝夕相處中，在為了一個目標全心全意工作中產生感情真的是很難免的，當然我這里說的是真情，真情是應該被尊重的。

《溫州美人》是我官司后復出的第一部電影，講的是溫州女企業家“鞋王”創業的故事。在溫州瑞安拍的，這個戲讓我最印象深刻的就是一個字：累！

一般一個電影呢是90分鐘左右，分場呢是100多場，我們這個戲劇本上一共有99場戲，我是97場，也就是說只有兩場戲沒我，沒我的場景呢一個是反派在飯店密謀，很短，我也幾乎只能在車里休息幾個小時，我和助理還有化妝住在當地贊助的五星級酒店里，每天我們都不用看通告，因為肯定第一場戲到最后一場戲保證都是我的戲。一般劇組是由統籌做第二天的通告，做通告里面是很有學問的，統籌和管生產的制片主任要根據很多因素來做出通告單（也就是生產計劃）都什么因素呢？

比如場景是否落實，有的地方像機場火車站特別難聯系，像學校幼兒園醫院就都有時間限制，比如只能休息日，或者只能下班后，像我們拍《女人不再沉默》辦公室的戲很多，但是場地要求我們只能休息日或者下班以后才能拍，安排拍攝計劃就得緊著那個時間，經常是得拍“大夜”(一夜），還有像是現在大部分戲里呢都有機場火車站的戲，這就需要外聯（制片部門，大概主要負責聯系場景談場租，做外聯很重要的是要仔細看劇本，對劇本理解了才能選到導演滿意，美術滿意，制片滿意也就是場租便宜）；

還比如演員的檔期，以前不存在這件事，因為每個戲拍的時候演員都是一直在劇組住的，就算演員住在本地，也一定會隨叫隨到，但現在很多演員會有這樣那樣的活動比如拍廣告啊，拍雜志啊，更可怕的是同時拍兩個戲，俗稱軋戲，我就曾經有過這樣的經歷，身心疲憊啊，身體累不說，對創作角色非常不利，和劇組兩邊關系也都不好搞，弄得自己心情也不好，后來我就決心再也不軋戲了，協調演員時間也成了統籌最頭疼的事情；還有呢就是現在演員合同大多都是經紀公司幫忙簽訂的，條款非常仔細，有些名氣的演員他的工作時間要簽在合同里，一般是10小時，也就是從演員進化妝間開始計算工作時間，不能超過10個小時。拍戲這個事情太多不確定因素，比如道具電腦導演要求必須打開，必須顯示出和劇情有關的畫面，比如導演突然覺得桌子上應該鋪上紅色的桌布……所以時間經常不能保證，快到時間時，制片部門就去和演員商量，希望延長一會兒，有的演員比較好說話，答應拍完，也有的演員比較有“合同精神”到點兒就走，有時候損失慘重，但劇組也沒辦法。所以呢統籌在做通告的時候必須注意。統籌還要隨時掌握著現場拍攝的進度，對演員習慣了解（如：不能早起，不能晚睡）導演的習慣（鏡頭拍的碎，多，仔細，慢，快）拍攝難度（特殊場景，比如醫院，比如有沒有大場面，群眾演員多？少？）這些影響拍攝速度他都得清楚，才能做出“完美的”計劃。

我們這個戲統籌就是制片主任本人，因為相對簡單，場景都是溫州瑞安本地的景，他們政府全力支持，女一號我每天肯定第一個到場，每天可以早上急匆匆享受一頓五星級酒店的早餐外，回來基本倒頭就睡。

都說民工辛苦，做影視的啊大多自稱自己是影視民工，工作時間長，這行幾乎每天工作都超過16小時，如果趕上搶戲搶場景，工作24小時的都有，拍了幾十年戲，參加了上百個劇組，真沒聽過抗議抱怨要求加薪的。工作強度也不弱，吃的是盒飯，睡的是便宜的酒店招待所，賺的更不是很多了，而且大多是風里來雨里去，起早貪黑的。所以啊，什么工作都不容易，畢竟普通人平凡的人還是大多數。都是圍城，別這山看著呢山高。

拍電影都覺得很神圣，很高大上吧？這個電影讓我感觸最深的其實還是我們這個電影的投資人——溫州瑞安的一個26歲的女孩兒—張嘉蓉

字兒又超了，明天接著聊這個溫州小女子倔強地拍出溫州人第一部電影。

謝謝您的閱讀，真不好意思，最近在趕個稿子，再加上疫情給我的晃晃的心情，更新有些慢，感謝您的不離不棄，您的點贊評論轉發是對我最大的鼓勵。

聊聊《拍戲的那些事兒》之三十

＃第一次也是唯一一次炒了劇組魷魚＃

＃編劇的在一部戲里到底是不是很重要＃

＃拍電影光有資金是不行的＃

和大家聊聊影視圈文藝界我知道的我經歷的有趣兒的解謎的揭秘的一些事兒，還是我的風格：沒有華麗的詞藻，慢慢道來，不專業但保證真情實感。

接著聊溫州小女子投資拍攝溫州第一部電影的故事哈。

這張嘉蓉呀，出生在瑞安一個普通的農民家庭，父母啊是改革開放后比較早艱苦創業最先富起來的人，她媽媽我見過，很普通很溫和，沒什么文化，字都不識幾個，打電話都費勁，但就是憑著自己的奮斗，走出了 一條致富的道路。她媽媽最大的心愿就是想把自己的創業故事拍成電影，孝順的張嘉蓉把這件事情一直記在心里，便有了要拍一部電影的想法。(和我的想法一樣，我就覺得對姥姥黎莉莉最好的懷念就是把她的精神傳下去）

你以為實現拍電影的想法只要有錢就行嗎？真不是，她在北京學習期間，那一年她才23歲，但畢竟是外行，偶然認識了一個導演，就滿腔熱情地拿出100多萬給這位導演進行前期創作，不到一個月錢就花完了，她又投資直到影片開拍，接二連三地出事：鬧出緋聞，主角出車禍，換導演。。。。。。到最后拍不下去了，幾百萬打了水漂。

我發現成功的人都有個共性就是“鍥而不舍”“哪里摔倒那里爬起來”過了三年吧，她又通過廣電總局領導的推薦，找到了當年“得獎大戶”天津電影制片廠重新開始創作。

首先找到了著名編劇桂雨清（《大明宮詞》《燕子李三》），其實我覺得一部劇一部電影的成功大家往往很容易忽略編劇的功勞，編劇的作用就像一座大廈的奠基石。但是說實話一部劇呈現出來的好不好看也未必全是編劇的問題。

首先編劇是全劇故事的創作者，這個毫無疑問，大故事一定是編劇的故事，下一步細化，故事的脈絡和人物的構建，這是編劇最開始的設定的創作內容，但這里已經會隨著后面導演及其他創作者的介入而發生變化了。

再細化呢，像場景的設計，臺詞的設計，人物細節的設計，這是前面所有設定的直接體現，觀眾直接觀看的都是這些部分，這部分我認為導演和編劇和演員甚至剪輯，他們都有很大的創作在里面，有時候啊，電影最后呈現出來的可真不是劇本或者原作，可能寫的橋段好，但演的有問題，或者剪輯不好，也可能劇本一般，但是現場拍攝出彩，演員表演出彩，剪輯巧妙，都是有可能的。

我承認編劇可能每段臺詞都是他坐在桌前反復推敲寫出來的，可能有承上啟下的作用，可能有鋪墊的作用，但是他也不能忽視現場導演演員的智慧啊， 我記得我曾經拍過一個電視劇講售樓的，那個制片人本身就是這個戲的編劇，也就是他為他這個劇本找的錢，啥都得他說了算，因此特別“霸道”，他要求現場導演演員臺詞一個字都不許改。 聽清楚了，一個字不許改哈，我那會兒年輕，“不懂事兒”，其他演員都有意見小聲嘀咕，但當面還拍馬屁說制片人劇本寫得絕了，我覺得特別虛偽，我就直接找制片人去理論，有一天在現場，我把制片人叫到一邊，小聲說：您的劇本是不能改嗎？

制片人：對，一個字都不能改

我笑著：呦，您又不是老舍， 老舍的劇本人家人藝也沒規定一個字不能改啊。

制片人：我的劇本就是不能改

我慢悠悠地：那行，那您另找人吧，我演不了。

這好像是我第一次也是唯一一次炒了劇組魷魚。

我的天，扯遠了，接著說張嘉蓉哈， 總之呢這回張嘉蓉找對了組織找對了團隊，影片順利拍成，她也獲得了溫州政府的表彰，成為溫州民營企業拍電影的第一人，這也算是張嘉蓉一個不錯的“投資”，等于名利雙收。

謝謝您的閱讀，我這人啊，從小就沒啥計劃，沒啥毅力，想一出是一出，但是在您們的支持關心下奇跡發生了，我竟然陸陸續續碼下60多萬字了，我想從明天開始也可以陸續寫一寫老照片里的故事，希望得到您們一如既往地支持。

本文張嘉蓉，展嘉蓉簡介到此分享完畢，希望對大家有所幫助。